Feria Internacional del libro en Oaxaca

Apartir del 13 de noviembre y hasta el próximo 29 de noviembre se celebrará en Oaxaca la edición número XXIX de su Feria Internacional del Libro. Francia será el país invitado de esta edición. La feria se celebra en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca, así como en sedes cercanas. Organizada gracias a la colaboración entre Editorial Almadía y la Unión de Libreros de Oaxaca, se espera que esta edición tenga la participación de más de cincuenta autores. Este año destacan actividades como la premiación del Premio Internacional de Literatura Aura Estrada. Además, se contará con un homenaje al periodista Miguel Ángel Granados Chapa. Entre los autores franceses que estarán en la feria se encuentran Michel Houellebecq, Pierre Autin-Grenier y Climent Chéroux. Además, se contará con la participación de los norteamericanos Francisco Goldman y Jon Lee Andersn, así como el inglés Tom Raworth, el guatemalteco Eduardo Halfon y el holandés Rob Riemen. En cuanto escritores mexicanos, se espera la presencia de Juan Villoro, Guillermo Fadanelli, Rafael Pérez Gay, Cristina Rivera Garza, Vivian Abenshushan, Guadalupe Loaeza, Luis Jorge Boone, Ricardo Cayuela, Christopher Domínguez y otros.

Patti Smith - La poesía Punk

Patti Smith: la poesía del punk

Por: Ana Paula Santana

“life is an adventure of our own design, intersected by fate and a series of lucky and unlucky accidents”

Patti Smith

Patti Smith es habitualmente apodada “la madrina del Punk”; es famosa por su apariencia y comportamiento andrógino, por la canción Because the night de 1978, y por ser una de las influencias femeninas más grandes que el rock ha atesorado. Pero ante todo, Patricia Lee Smith (30 diciembre 1946) es una poeta formal. Desde adolescente descubre Les Illuminations de Arthur Rimbaud, libro que roba y guarda bajo el vestido porque algo en esos ojos azules la llamaron. Tiempo después de terminar sus estudios secundarios, comienza a trabajar en la fábrica Moneywell, en su pueblo natal Deptford, New Jersey; ahí Smith todavía esconde a Rimbaud bajo el uniforme. En su tiempo libre es asidua a la escena del rock local y a la lectura de los poetas Beat que se encontraban en el cenit de la literatura contracultural. A los veintiún años toma un autobús a Nueva York con la fija convicción de que sería una artista famosa. Comienza a trabajar como articulista del rock para las revistas Rolling Stone y Creem, y lleva a la par su trabajo literario. Inicia su integración en la escena poética neoyorquina con la clara influencia de autores como Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti, pero a diferencia de los que estáticos, leían su obra, Smith hacía un performance de los recitales: movía todo el cuerpo sacudiendo su cabello y sus manos; declamando con un ritmo inigualable, flamante. Fue en 1974 cuando el guitarrista Lenny Kaye trabaja con Smith y acompaña su poesía con acordes de guitarra eléctrica. Este mismo año, Smith conoce a William Burroughs con quien construiría longeva amistad, y a quien le confiesa, en una entrevista realizada por el poeta en 1979, sus sentimientos por una juventud estancada en sus formas artísticas luego de haber vivido los años de los Rolling Stones y de Bob Dylan: “Sentí que era importante para algunos de nosotros que teníamos un montón de fuerza acumulada iniciar una nueva energía” declara. Es entonces que Smith forma Patti Smith Group y en 1975 sale al mercado su primer álbum, Horses, una obra emblemática que indudablemente contenía algo fresco y que, junto con el banda Television, sería el comienzo de un nuevo estilo musical en Nueva York: el punk. Las composiciones de Smith están basadas en la estructura de tres acordes, como lo hace el jazz, en las que predomina la lírica ante la melodía. Así, su música siempre ha estado caracterizada por su letra prosística, apurada, cáustica. Smith comenzaba a ser la proa musical de la juventud estadounidense, sin embargo nunca prepondera la fama y su vida como rockstar, ante la seriedad de su trabajo poético, como bien lo expresó en su charla con Burroughs: “Inicialmente, todo lo que quería de la vida era comunicarme conmigo misma, pero más que nada, ser capaz de comunicarme honestamente con otra persona, totalmente... totalmente. Telepáticamente, o lo que sea. No tengo deseos de ser como alguna estrella de cine y dejar una hilera de maridos detrás mío, ¿sabes? No quiero llenar de mierda a la gente, y no quiero tampoco que me llenen de mierda. No me gusta un tipo de adoración abstracto, tipo vaca sagrada, sin razón alguna. Pero he dicho a menudo, y todavía, encuentro que es el mejor modo de describirlo; es como un muy extático, (un) tipo de vampirismo mutuo el que tienes que tener con la gente” (se refiere a la fama).Smith ha sido a lo largo de su vida una artista multidisciplinaría: pintora, performancera, cantante, poeta. Se le conoce principalmente por su obra musical, sin embargo, es mucho más extensa su obra literaria. En 1972 Telegraph Books publica su primer libro Seventh Heaven, en el cual Smith aborda temáticas en boga e incluye a personajes femeninos como sus musas: Edie Sedgwick, Marianne Faithfull, Marilyn Millar, Amelia Earhart, Betty Bup. Esta constante exploración en referencias intertextuales estará irrigada por su extensa obra poética. Rimbaud, Debbie Dense, Georgia O'Keeffe y Picasso, son algunos de los personajes que inspiran a Smith para su segunda publicación en 1973 Witt. En 1978 publica su cuarta obra poética, Babel, uno de los libros más emblemáticos de la artista pues en él recopila sus mejores poemas, fotografías y dibujos. Dicho libro se tradujo al castellano por Anagrama en 1979, en la colección Contraseñas y en el 2004, en Compactos. Babel también nos permite apreciar que el espíritu musical de Smith está siempre presente, en una combinación de luces escénicas y beats de jazz que teclean en la fórmula heredada de Jack Kerouac, la Spontaneous Bop Prosody. En el libro continúan las referencias de la época como Sister Morphine, canción que compone Marianne Faithfull y que los Rolling Stones llevarán a su mayor exposición. Encontramos otro poema: The Salvation of Rock, en el que Smith escribe “como la escultura, el rock es el cuerpo sólido de un sueño. Es una ecuación de voluntad y visión.” La poesía de Smith se caracteriza por el uso abundante anáforas, reduplicaciones y polisíndeton, heredados de la poesía Beat. A continuación cito un fragmento del poema Violación del libro Babel de 1978:

“oh no llores. vamos levántate. bailemos en la hierba cortemos una alfombra saltemos la comba. bájate esas pequeñas medias blancas. fluyamos bo de la mano. ven esto es un concurso de baile. bajo las estrellas, hagamos alicia en la hierba.balanceémonos betty bup hupjuguemos a pájaros demos paseoshagamos rock hagamos rollhagamos barbas de ballena vayámonosdesodoricemos la noche.”

“Prosa” que a veces se acerca a la narrativa y nos cuenta sus experiencias; otras veces alude a imágenes surrealistas, con un constante impulso místico. Su obra, al igual que la artista, es multiforme e incluyente; tiene publicaciones como el libro Patti Smith Complete de 1998, en el que recopila las mejores letras de sus canciones; otro libro es Strange Messenger que publica Warhol Museum en 2003, y exhibe las obras pictóricas de Smith. Una excelente cooperación ha sido la de Kevin Shields (My Bloody Valentine) con Smith, en dos performances realizados en 2005 y 2006, en los que la poeta declama parte de su libro The Coral Sea, de 1996 y que acompaña de los arreglos electro acústicos de Shields. Otro proyecto sumamente interesante es el tributo a Allen Ginsberg realizado por Smith y el pianista y compositor Phillip Glass, ambos amigos del poeta de la generación Beat (puedes verlo en: http://www.dailymotion.com/video/x7dvbn_patti-smith-and-philip-glass-allen_music).A la fecha Smith publica obra poética (Land 250 y Trois en 2008), y continúa en la búsqueda de nuevas plataformas y reciprocidades en otros mundos artísticos. Patti Smith es por demás una leyenda en vida que aún tiene mucho por cantar, mientras escribe.

Un poema: HIJO DEL DERRUMBE

1
En los despojos del tiempo,
tu ojo cansado mira sangrando.

2
En tu corazón joven,
la esperanza late hacia el naufragio.

3
Estás bajo la roca, como el colibrí de las edades,
aplastado.

4
Hijo del derrumbe,
tu fundación ha sido el desencanto.

Premio Nobel de literatura 2009

La escritora rumano-alemana Herta Müller es la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2009, según comunicó hoy la Academia Sueca. El premio está dotado con diez millones de coronas suecas (980.000 euros o 1,4 millones de dólares) y, como el resto de galardones Nobel, se entrega el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de su fundador, Alfred Nobel. Nacida en 1953 en la ciudad de Nitznitzkydorf, estudió Literatura Rumana y Alemana en la Universidad del Oeste de Timisoara, formando ya entonces parte de un grupo de escritores defensores de la libertad de expresión en el régimen del dictador Ceaucescu. Trabajó como traductora en una empresa de ingeniería, de la que fue despedida por no colaborar con la policía secreta. Se ganó la vida dando clases de alemán y trabajando en parvularios, hasta que en 1987 se exilió a Alemania, concretamente a Berlín. Ha sido profesora invitada en varias universidades, y residente en la de Berlín. Ha obtenido numerosos premios, y es miembro de la Academia alemana de Lengua y Literatura. Sus libros y ensayos reflejan la opresión y sus consecuencias en las personas, así como la situación de los exiliados. Sus narraciones más destacadas, traducidas ya a varios idiomas, son En tierras bajas (Siruela, 1990), El hombre es un gran faisán en el mundo (Siruela, 1992), La bestia del corazón y La piel del zorro. Herta Müller ha sido galardonada con los premios Aspekte (1984), Ricarda Huch (1987), Roswitha von Gandersheim (1990) e IMPAC (1999).

Putas tristes y censura

SERGIO SARMIENTO

9 Octubre 2009

(Tomado de A.M)

“El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen”.
Gabriel García Márquez

Lo que irrita es que no se hayan levantado más voces de protesta después de que un grupo llamado Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe logró que se cancelara la filmación de una película basada en la novela Memoria de mis putas tristes de Gabriel García Márquez.
El grupo se enorgullece de su acción. Llevar al cine esta novela del ganador del Premio Nobel de Literatura -dice Teresa Ulloa, directora de la organización- habría glorificado la pedofilia, la esclavitud y la prostitución infantil. Para detener la filmación presentó una denuncia ante la Fiscalía Especial para los Delitos de Violencia contra las Mujeres y Trata de Personas. “No conozco el guión -aclaró-; conozco el libro, y la película iba a estar basada en el libro”.
Los miembros del Consejo para el Desarrollo Industrial, Comercial y de Servicios para el Estado de Puebla, que se habían comprometido a entregar dinero para la película, se asustaron y cancelaron la aportación. La filmación ha sido suspendida y, si los censores logran su propósito, será cancelada.
¿Quedarán satisfechos? Difícilmente. Ulloa ya señaló que no conoce el guión: su objeción se centra en el libro. Supongo que ahora tratará de prohibir la novela de García Márquez y podrá seguir después con libros como Lolita, de Vladimir Nabokov y En brazos de la mujer madura de Stephen Vizinczy o con películas como Pretty Baby, de Louis Malle y Taxi Driver, de Martin Scorsese. Hay mucho quehacer para los censores porque son muchas las obras literarias, artísticas y cinematográficas que tratan el amor entre adultos y adolescentes o la prostitución infantil.
¿Dónde quedaron las voces que usualmente se oponen a la censura? Calladas, quizá porque una entidad del Gobierno de Puebla aportaba el dinero y el Gobierno de ese estado es tabú para los intelectuales. Lo más probable, sin embargo, es que el gobernador Mario Marín no se haya enterado inicialmente de que el Consejo de Desarrollo iba a dar dinero a la película, aunque seguramente sí se identificó con el moralismo de los censores cuando, tras el escándalo, canceló el apoyo. Pero no se está censurando al góber precioso sino a García Márquez, y junto con él a Henning Carlsen, el reconocido cineasta danés de 82 años de edad, y a Jean-Claude Carrière, el guionista francés cuyo libreto ni siquiera leyeron los censores.
“La moral es asunto de tiempo” escribía esta semana el cubano Eliseo Alberto al reflexionar sobre este acto de censura. Hoy las buenas conciencias se inquietan por el trato en la literatura y la cinematografía de asuntos que siempre han sido abordados por autores y artistas. Es justo que luchen contra la prostitución infantil, pero una cosa es combatir un crimen y otra censurar la literatura o el arte. O ¿habrá ahora que prohibir los libros que narren homicidios para no glorificar el crimen?
Memorias de mis putas tristes es una obra magistral de un gran autor maduro. Yo le recomiendo a usted que salga de inmediato a comprarla y la lea antes de que la censura la expulse de las librerías. No tenga miedo: aunque cuente con noventa años cumplidos le aseguro, como ya lo ha señalado Catón, que no saldrá a las calles a buscar niñas prostitutas. Corre más bien el riesgo de quedar prendado del buen amor: “Era por fin la vida real, con mi corazón a salvo, y condenado a morir de buen amor en la agonía feliz de cualquier día después de mis cien años”.

Preparan homenaje a García Márquez

El próximo 26 de octubre se pondrá a la venta en nuestro país la biografía de Gabriel García Márquez escrita por el británico Gerald Martin, Gabriel García Márquez: Una vida. Con ocasión del lanzamiento de la biografía, a partir de este jueves 8 de octubre se llevará a cabo un homenaje al escritor en el Palacio de Bellas Artes que continuará presentándose hasta el día en que se lance la biografía. El homenaje consiste en una exhibición que lleva el mismo nombre que la biografía del británico y que estará conformada por documentos e imágenes ordenadas cronológicamente bajo las categorías de “La semilla de la escritura”, “Conociendo el mundo” y “Cerrando ciclos”. De acuerdo a lo informado por INBA, la exhibición mostrará “los procesos evolutivos, tanto en el aspecto creativo como la madurez vivencial de García Márquez”. Entre los materiales que se exhibirán se encuentran, por ejemplo, el contrato firmado por García Márquez para la primera edición facsimilar de su conocida novela Cien años de soledad, que firmó con Francisco Porrúa. La exhibición junto a otra serie de actividades realizadas en colaboración con la editorial Random House Mondadori se llevará a cabo en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.

La literatura como bluff

JOSÉ MARÍA GUELBENZU 26/09/2009

(Tomado de Babelia)

En 1950, Julien Gracq escribió un célebre panfleto sobre la vida literaria en Francia. Vida literaria en su sentido más amplio, escritores, editores, críticos y lectores. El panfleto se titulaba La littérature à l'estomac. Provocó tantos denuestos e irritación como adhesiones interesadas. Pero Gracq, que era un hombre dedicado a su escritura y a su trabajo como profesor (bajo su verdadero nombre: Louis Poirier), siguió llevando la misma vida privada, fuera de los focos de la fama, incluso cuando rechazó el Goncourt por su maravillosa novela El mar de las Sirtes (Galaxia Gutenberg, 1998). "El público de a pie, entrenado para ello sin darse cuenta, exige en nuestros días, como si de una prueba se tratara, esa transmutación extraña de lo cualitativo en lo cuantitativo que obliga al escritor de hoy a ser la representación, como suele decirse, de una superficie, a veces incluso antes de tener talento". ¿Quién no reconoce todavía esa figura creada por la industria, la crítica (¿) y el público? Pues hoy el escritor ha acabado yendo más lejos: es una marca, como lo es Armani o Calvin Klein. Gracq, refiriéndose a Francia (y con agudas observaciones sobre las características de la cultura francesa de posguerra, también hoy válidas), nos muestra los polvos que trajeron estos lodos. "Es tristemente cierto: gran parte, una parte grandísima, del público culto de hoy en día se mantiene 'al tanto' de los últimos avances de la literatura actual más o menos de la misma forma que se mantiene 'al tanto' de los avances de la ciencia atómica: ambas son cosas que están más allá de la aprehensión directa". ¿Será ésta la explicación de la penosa decadencia mimética de la narrativa francesa actual?